Programación del 24 de septiembre al 13 de octubre de 2019

 

Martes 24 de mayo | 19.00 h | Edificio Rosa Luxemburgo | Entrada libre hasta completar aforo
Los martes del arte: EL RAPTO DE EUROPA
 
 
 
 
 
 
Viernes 27 de septiembre | 20.30 h | Pequeño Teatro | 10 € precio único
Teatro de la picaresca: EL LAZARILLO DE TORMES
Dirección: Lluís Elías.
Intérprete: Antonio Campos.
Músico: José Luis Montón.
Teatro y guitarra. El arte de lo sublime. Un pícaro con duende.
Nunca antes un clásico había tenido la oportunidad de que lo acompañase la poderosa guitarra cómplice de José Luis Montón, acordes que se unen a la única voz del Lazarillo de Tormes que se representa a través de Antonio Campos escenificando la clase baja y vagabunda de una época. Un antihéroe pregonero y astuto, un pícaro que pasando de amo en amo sufría la hambruna del pobre del Siglo de Oro. Afortunadamente y a pesar de todo, una vez pudo conseguir una vida más llevadera, es en ese momento de su vida donde Lázaro resume su visión de la realidad, y se presenta como un insignificante “don nadie”.
Se manifiestan ecos jondos donde el Siglo de Oro y la actualidad se dan la mano a través del humor y la ironía que rezuma del propio texto acentuándolo con toques de bulerías, fandangos o soleares que tienen su propia voz entre las cuerdas flamencas y los dedos de José Luis Montón.
Actor y músico están magníficos en una sincronización música/texto donde la música acompaña el monólogo del actor, lo potencia, lo impulsa o lo frena. Es un baile mutuo, lleno de guiños y complicidades. Divertido e interesante para el espectador
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Sábado 28 de septiembre | 20.00 h | TAM|  18 € 
Teatro musical: ABBA LIVE TV
Actores y voces principales: Carlos Benito, Irene Alman, Claudia Molina e Irán Alegría.
Músicos: José Pardial (guitarra y coros), Jorge Ahijado (piano, guitarra y coros), Micky Martínez (batería) y Sergio González (bajo).
Bailarines actores: Zaira Buitrón, Basem Tomás y Sara Salaberry.
Dirección artística: Jorge Ahijado y Juan Carlos Guerra.
ABBA como nunca antes lo has visto. Una experiencia que el espectador siempre recordará. Emoción, humor y buena música en un show novedoso, fresco y repleto de sorpresas.
ABBA Live TV es un concierto dramatizado homenaje al cuarteto sueco. No se trata de un simple tributo. La intención es que el público asista a un espectáculo inolvidable, con una puesta en escena visualmente impactante y dramatúrgicamente divertida, donde se disfrutará de las mejores voces, impresionantes coreografías, con momentos cómicos que amenizarán un show repleto de diversión y, sobre todo, buena música en directo. Una experiencia diferente. ¡Ven a vivirla en directo!
Era principios de los 70 y el mundo de la música pop necesitaba un cambio. Fue en Suecia donde nació un grupo formado por dos hombres y dos mujeres que llegarían a lo más alto del panorama musical mundial, creando superventas que aún hoy perduran en la memoria de todos: “Chiquitita”, “Dancing Queen”, “Voulez vous”, “Mamma Mía!, etc…
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Domingo 29 de septiembre | 17.00 h | TAM | 6/8 € precio único
Público familiar-Teatro musical: LOS MÚSICOS DE BREMEN
Cía: La Bicicleta de Sanpol.
Puesta en escena: Natalia Jara.
Dramaturgia y producción: Julio Jaime Fischtel.
Todos vamos en busca de nuestro Bremen.
Un asno maltratado y a punto de ser sacrificado por viejo huye hacia Bremen. Inicia así, en pos de la ciudad soñada, una serie de aventuras a las que se irán sumando un gallo que escapa del corral porque al no cantar como se supone debe cantar un gallo será convertido en caldo; un perro al que los otros perros expulsan de una granja por ser de otra raza y una gata que decide marcharse del tejado porque todos se ríen de sus intentos de convertirse en una gran cantante. Muchas cosas les separan lo que va dando forma a divertidas escaramuzas, pero son más las que al final les unen: su amor por la música, el anhelo por llegar a Bremen, la ciudad en la que sueñan serán por fin felices y la alegría de saber que pueden superar sus pesares a través de la amistad.
La conocida historia de los Hermanos Grimm llega a nuestro teatro convertida en una tierna y divertida comedia musical con una escenografía sorprendente, unos números musicales y coreográficos de gran belleza y con un elenco de reconocida calidad.
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Sábado 5 de octubre | 20.00 h | TAM | 18 €
Teatro clásico: RICARDO III de William Shakespeare
Versión libre de: Miguel del Arco y Antonio Rojano.
Reparto: Álvaro Báguena, Israel Elejalde, Óscar de la Fuente, Alejandro Jato, Verónica Ronda, Cristóbal Suárez y Manuela Velasco.
¿Qué tendrán los malos que nos gusta mirarlos? ¿Qué morbo se desata en nosotros como espectadores del mal?
¿Qué es lo que hace que generación tras generación Ricardo III sea una presencia permanente sobre nuestros escenarios? Nos produce hilaridad, espanto, pero nadie se lo quiere perder. Nos divierte con su ironía. Él mismo se admira de lo que ha sido capaz. Y con la misma energía inagotable nos promete que seguirá y seguirá. Lo quiere todo. Quiere el poder. Le entretiene conseguirlo a despecho de todo, maquinar cómo acceder a lo que todavía no es suyo. Luego en realidad no sabe qué hacer con el poder, le aburre ejercerlo. Lo que disfruta es del vértigo de la caza. Tiene hambre de matar, no mata por hambre. Ricardo III es una función, plagada de envidias, corrupción de uno y otro color, luchas de poder, codicia, injusticia, fake news, engaños políticos, intereses partidistas… Bueno, lo que viene siendo un día normal en la vida pública española del siglo XXI. Miguel del Arco y Antonio Rojano adaptan a nuestros tiempos este clásico de Shakespeare en una versión libre dirigida por Del Arco que potencia algo muy presente en el original: la comedia.
Ricardo arranca carcajadas, pero la risa tiene un regusto helado porque su humor es el mismo que el de esa clase dirigente que mira sin empatía ninguna el mundo que pretende gobernar. El humor sobre el que se construye un mundo sin atisbo de bondad.
 
 
 
 
Martes 8 de octubre | 19.00 h | Edificio Rosa Luxemburgo | Entrada libre hasta completar aforo
Los martes del arte: FLORES, GEISHAS Y CEREZOS

 
 
 
 
 
Miércoles 9 de octubre | 19.00 h | Centro Joven Sanse| Entrada libre hasta completar aforo
Cátedra de flamenco Félix Grande: RUBITO HIJO
Manuel González, de nombre artístico “Rubito hijo”, nace en La Puebla de Cazalla (Sevilla) en 1980. Desde muy corta edad se relaciona con el flamenco de su familia, ya que de todos es conocida la popularidad de su padre Manuel González Parrilla “Rubito de Pará”.
Participa en festivales flamencos por toda Andalucía, inaugura peñas flamencas como las de Fosforito de Puente Genil (Córdoba) y la de Juan Talega de Dos Hermanas (Sevilla), y participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en su apartado “Sabor a Peñas”. Gana el Concurso de la Federación de Entidades Flamencas por la provincia de Sevilla, y obtiene el tercer puesto en la gran final de Córdoba a nivel de toda Andalucía.
Obtuvo la prestigiosa Lámpara Minera en el Festival de Las Minas de La Unión en el año 2003. Su preocupación y entrega, acompañados de su duende en su forma de interpretar, hacen de Manuel González “Rubito hijo” una promesa del cante flamenco hecha realidad.
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Viernes 11 de octubre | 19.00 h | El Caserón | Entrada libre hasta completar aforo
Los viernes de la tradición: ALICORNIO
“Sol de los soles”

Alicornio es un dúo de folk formado por Águeda Sastre Zamora al violín y Carlos Martín Aires (Vallarna, Castijazz, Jaime Vidal & Carlos Martín) a la guitarra, el bouzouki y la voz. Su música se basa en canciones y temas instrumentales -estos segundos del repertorio de dulzaina principalmente- de la tradición de la provincia de Valladolid y sus inmediaciones.
El primer trabajo de Alicornio, Sol de los soles (Awen Records), salió a la luz en septiembre de 2018, materializándose así su andadura musical que comenzó 6 años atrás con la búsqueda de canciones antiguas en diversos archivos sonoros.
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Sábado 12 de octubre | 20.00 h | TAM | 15 €
Teatro: LOS OTROS GONDRA (Relato vasco)
Premio Lope de Vega de Teatro 2017
Dirección: Josep María Mestres.
Autor: Borja Ortiz de Gondra.
Reparto: Sonsoles Benedicto, Marcial Álvarez, Borja Ortiz de Gondra, Cecilia Solaguren y Lander Otaola.

La vuelta a un pasado que sigue doliendo, en palabras del propio autor:
“Qué pasó realmente en 1985 en un frontón de Algorta entre alguien que podría ser mi prima y alguien que tal vez pudiera ser mi hermano? Hoy, cuando ya han transcurrido más de 30 años, intento averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odios: unos piensan que es mejor no remover un pasado que aún duele y otros creen que hay que volver rápido aquella página. ¿Qué derecho tengo yo a escribir aquella historia que quizás nunca ocurrió? ¿Nos ayudará el teatro a cerrar las heridas?
¿Qué haremos con 120 años de restos de Gondras cuando dentro de unos meses venza la concesión de la tumba familiar? ¿Qué peso pueden tener el apellido y la sangre para las nuevas generaciones? ¿Quién heredará la casa del padre y todo su pasado? Quizás haya llegado el momento de hacerse esas preguntas en voz alta y encontrar motivos para la esperanza”.
“El público se va a emocionar con estos seres humanos que buscan superar las heridas del odio y mirarse por fin a los ojos”.
Al termino de la representación habrá un encuentro con el público.
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Domingo 13 de octubre | 19.00 h | TAM | 10 € precio único
Música clásica: ¿POR QUÉ ES ESPECIAL? BEETHOVEN: SINFONÍA “PASTORAL”
Dirección: Edgar Martín.
Orquesta Sinfónica Camerata Musicalis
Beethoven para todos.
La Orquesta Sinfónica Camerata Musicalis, bajo la batuta del director Edgar Martín, ofrecerá un concierto muy especial que ayudará al público a apreciar y entender una de las obras cumbre de la música clásica, la “Pastoral” de Beethoven. Además de permitir la escucha de esta sinfonía, interpretada en vivo de forma íntegra, el concierto incluye una primera parte en la que los espectadores podrán divertirse con las curiosas explicaciones sobre esta obra y sobre Beethoven en el ánimo de acercar la música clásica a todos los públicos. Divertidos gags, gráficos ejemplos musicales con temas de ayer, de hoy y de siempre, y los siempre locos comentarios de los músicos de la orquesta y de su director, le sirven a Camerata Musicaiis para conformar un espectáculo ideal para ser disfrutado en familia, un universo con el que disfrutar y aprender al mismo tiempo.
 
 
 
 
 
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