Programación del 18 de octubre al 10 de noviembre de 2019

 

Viernes 18 de octubre | 19.00 h | El Caserón | Entrada libre hasta completar aforo
Los viernes de la tradición: LA CONCERTINA

“Folk subterráneo”
El grupo comienza su andadura en septiembre de 2018.  Se conocen en una red social, y deciden empezar a grabar su primer trabajo, Folk Subterráneo, en la ciudad de Soria.
El disco, consta de diez temas, propios y también pertenecientes a la música tradicional castellana. La fórmula para todo ello reside en la adaptación de ritmos y canciones tradicionales para convertirlos en lo que hoy se conoce como folk, o un concepto más contemporáneo.
Los integrantes del grupo son Diego y Paco, de Madrid y Soria respectivamente.
 
 
 
 
Viernes 18 de octubre | 20.30 h | Pequeño teatro | 10 € precio único | LOCALIDADES AGOTADAS
Teatro de cerca: GENTE ESTÚPIDA
Texto y dirección: Daniela Fejerman.
Reparto: Silvia Nieva, Antonio Sansano y Ángel Díaz de Rada.
 
 
 
 
Sábado 19 de octubre | 20.00 h | TAM |  18 € 
Danza española: EL SOMBRERO DE TRES PICOS / BOLERO
Director artístico y coreógrafo: Antonio Márquez.
Artistas invitados: Tania Martín y Carlos Romero.
Primera bailarina: Elena Miño.
Solistas: Víctor Donoso y Jairo Mena.
Bailarinas: Sara Gatell, Cristina Cazorla, Virginia Guiñales, Irene Honrubia, Rocío Mansilla, María Valverde y Soujung Youn.
Bailarines: Alejandro Cerdá, Christian Escribano, Santiago Herranz, Fran Linares, José Molina y Ciro Ortín.
Con este espectáculo Antonio Márquez ha recorrido los más importantes escenarios del mundo.
“El sombrero de tres picos” de Manuel de Falla es considerada como la piedra angular del Ballet español. Se basa en la farsa de “El Corregidor y la Molinera” de Pedro Antonio de Alarcón y ha formado parte del repertorio de los Ballets Russes. Con este montaje la compañía celebra el centenario de su estreno en el teatro Alhambra de Londres en 1919.
Antonio Márquez estrenó su versión de “Bolero” de Ravel en el año 2005, y desde entonces lo ha llevado por escenarios de todo el mundo, hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en los conciertos BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres.
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Domingo 20 de octubre | 17.00 h | TAM | 8/10 € precio único
Edad recomendada: A partir de 6 años
Público familiar-Fantasía para teatro y danza: LA LEYENDA DEL LAGO DE LOS CISNES
Dirección: Cristina D. Silveira y Francisco Negro.
Reparto: Pablo Mejías, Jorge Barrantes, Mamen Godoy, Lara Martorán, Deli Catesen, Sandra Carmona, Inma Pedrosa y Rubén Lanchazo.
Mejor espectáculo infantil y familiar en los XXVII Premios Teatro de Rojas
Una puesta en escena emotiva, que resalta las virtudes de la amistad y la lealtad  en los niños.
Un espectáculo que ofrece una selección de vistosas corografías llenas de simpatía, con la intención de iniciar a los más pequeños al mundo del ballet y la música clásica; y con la novedad de ofrecer, también por vez primera en teatro, una estética escenográfica realizada en dibujo de arte en arena, con proyecciones animadas que dan movimiento a los decorados, creando momentos de una maravillosa fantasía y con un amplio elenco de actores y bailarines.
“…hubo una vez un reino tiranizado por un hechicero llamado Rotbart, que decidió pedir a los reyes la mano de su hija, la bella Odette, pero escandalizados por el atrevimiento se la denegaron. El hechicero entró en cólera y mediante un conjuro convirtió a la princesa en cisne de día y mujer de noche. Sus padres lloraron desconsolados durante largos años, formando un lago de lágrimas, donde Odette pasaba tristemente sus días hasta que encontrara un amor verdadero que rompiera el hechizo…”
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Viernes 25 de octubre | 19.00 h | El Caserón | Entrada libre hasta completar aforo
Los viernes de la tradición: XOSÉ LIZ

“O cantar dos frautares”
“O cantar dos frautares” es el primer disco en solitario de Xosé Liz, dedicado a la flauta de madera (Irish flute, requinta, flauta clásica…) en el que se interpretan melodías tradicionales de Galicia, Portugal, Escocia, Bretaña e Irlanda.
Define éste álbum el empleo tanto de flautas de artesanos actuales como de otros traversos de los siglos XVIII y XIX. Algunos de estos instrumentos se hallaban dormidos durante varias décadas esperando su nuevo “despertar”. Xosé Liz lleva más de una década en la enseñanza de la música tradicional y folk de Vigo, y más de veinte años participando como músico en varias formaciones musicales y solistas (Anxo Lorenzo, Uxía, Rodrigo Romaní, Riobó, Lizgairo, Arán, Sondeseu…)
 
 
 
 
Sábado 26 de octubre | 20.00 h | TAM | 25 €
Ópera: I PAGLIACCI de Ruggero Leoncavallo
Teatro de la Ópera Nacional de Moldavia
Con la colaboración del Coro Lírico del Palacio de Festivales de Cantabria.
Directora: Elena Ramos.
Un ensayo sobre cómo la ficción se puede ver superada por la realidad y cómo ambas pueden llegar a entremezclarse en una orgía de celos e ira.
Drama en dos actos con un prólogo. La música y el libreto en italiano pertenecen al compositor Ruggero Leoncavallo y relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de la comedia del arte.
Esta obra es, junta a Cavalleria rusticana, una de las máximas representantes  de la tradición verista italiana. En un pequeño pueblo italiano, un circo llega con sus payasos para representar obras y entretener a sus habitantes. Lo que a priori sería un espectáculo de mimo y risas, se acaba convirtiendo en un drama, el que están viviendo sus protagonistas también fuera del escenario circular del circo.
La trama, escueta y directa, no pierde el tiempo en divagaciones ni en anécdotas superficiales. Se encamina hacia el trágico desenlace a un ritmo preciso, concediendo algunos momentos de respiro. De este modo deja que el climax se vaya formando en oleadas hasta que estalla la tragedia y termina abruptamente la representación.
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Martes 29 de octubre | 19.00 h | Edificio Rosa Luxemburgo | Entrada libre hasta completar aforo
Los martes del arte: LOS GRANDES MAESTROS JAPONESES

 
 
 
 
Sábado 2 de noviembre | 20.00 h | TAM | 15 €
Teatro: GAG MOVIE de Yllana
Dirección artística: Joe O’Curneen.
Reparto: César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente.
Gag movie es la historia de cuatro personajes  atrapados en el tiempo y en los confines estrechos de un solo fotograma.
Nuestra singular troupe de cineastas irrumpe en escena por arte de magia. Emprenderán un divertidísimo viaje con los espectadores por algunos de los momentos más iconográficos del séptimo arte.
Con humor e ingenio, no solo nos mostrarán en directo cómo es el cine, sino cómo se hace, cómo se vive y, sobre todo, cómo se disfruta.
En Gag movie el séptimo arte se encuentra con el teatro para formar juntos el octavo arte, o quizá el noveno, o el décimo… quién sabe. Pero sea cual sea el número, es un arte divertido y vertiginoso que pasará por delante de nuestros ojos a más de 300 fotogramas por segundo. ¡No se lo pierdan!
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Martes 5 de noviembre | 19.00 h | Edificio Rosa Luxemburgo | Entrada libre hasta completar aforo
Los martes del arte: LOS AMANTES DEL JAPÓN

 
 
 
 
Viernes 8 de noviembre | 19.00 h | El Caserón | Entrada libre hasta completar aforo
Los viernes de la tradición: KILEMA

“Alma de Madagascar”
Kilema es un extraordinario instrumentista, privilegiado embajador malgache, que pasea la cultura y la música tradicional de su país (Madagascar) por medio planeta. Fue una de las joyas africanas del legendario Peter Gabriel y ha tocado en algunos de los escenarios míticos del planeta, incluido Woodstock en su 25 aniversario.
Es un músico que lleva la armonía en la sangre. Miembro de una familia de trece hermanos, Clément Kilema Randrianantoandro (Toliara, Madagascar, 1960) creció entre instrumentos de cuerda y ritmos africanos. Estudió su licenciatura en inglés, por deseo expreso de su padre, pero pronto decantó su vida profesional hacia su pasión innata. “La música es parte de la vida en Madagascar. La tenemos dentro las 24 horas”. El Kabosy, el Katsá, la valiha o el maronvany, que es una singular tabla acústica cuyo sonido nos recuerda al arpa, son algunos de los muchos instrumentos que domina.
 
 
 
 
Sábado 9 de noviembre | 20.00 h | TAM | 15 €
Danza: OSKARA
Cía: Kukai Dantza.
Premio Nacional de Danza 2017.
Bailarines: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, martxel Rodríguez y Urko Mitxelena.

Espectáculo ganador de 3 premios MAX 2017 (mejor espectáculo de danza, mejor elenco y mejor diseño de vestuario).
Oskara es el resultado del encuentro entre la compañía Kukai Dantza -cuyo trabajo parte de la danza tradicional vasca, que la formación fusiona con otros estilos de danza y diferentes firmas de entender el arte- y Marcos Morau (La Veronal) -Premio Nacional de Danza 2013 y uno de los coreógrafos más destacados de la actualidad en Europa- Se trata de la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo escénico en el panorama nacional.
La pieza recorre algunos pasajes de la cultura vasca y sus mitos, desde su origen hasta la época contemporánea, dibujando un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía que contiene, dentro de si, la historia de la experiencia humana.
De una forma onírica y sin un hilo narrativo nos propone y nos dejamos adentrar en un viaje por la imaginación desde el subconsciente colectivo.
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Domingo 10 de noviembre | 19.00 h | TAM | 10 € precio único
Musical: A 10 PASOS DE LA FAMA
Dirección musical: José María Guzmán.
Cantantes: Andrea Bronstan, Araceli Lavado, Candela Palazón, Cani González, Cecilia Blanco, Celia Vergara, Esmeralda Grao, Helen de Quiroga, Maisa Hens, María Ovelar, Natalia de las Heras, Sol Pilas, Sonia de las Heras, Susana de las Heras y Yolanda de las Heras.
Pianista: Fran Blanco.
Descubre las voces femeninas que han acompañado a los artista más famosos de éste país.
Hay muchas profesiones que padecen el síndrome de la invisibilidad. En el mundo de la música son esas personas, en su gran mayoría mujeres, a las que nunca enfoca la cámara de televisión pero que son imprescindibles en cualquier grabación o espectáculo que se precie. Son las que dan brillo y esplendor a las voces de los artistas más populares de la música española, arropándoles con sus coros. Sus voces armonizan a esos artistas, pero el gran público no sabe quiénes son estas grandes cantantes y no es consciente de que las hemos escuchado toda la vida en anuncios, películas, etc. Hasta ahora, porque lo van a contar ellas mismas. A través de sus vidas y sus carreras se reconstruye la música española desde los años 70 hasta el día de hoy
Nos relatarán con humor, nostalgia y cariño cómo es vivir “a la sombra” de otros, siempre separadas de la fama o el reconocimiento del público por una distancia de unos diez pasos, porque es ahí donde se ponen los micrófonos para las coristas en los escenarios españoles.
 
 
 
 
 
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