Programación del 15 de noviembre al 1 de diciembre de 2019

 

Viernes 15 de noviembre | 19.00 h | El Caserón | Entrada libre hasta completar aforo
Los viernes de la tradición: A TRAQUE BARRAQUE

“Folk con aliño propio”
En su acepción más libre, a traque barraque significa “a las duras y a las maduras, incondicionalmente”. Bajo esta premisa el grupo segoviano A Traque Barraque hace música folk sin tapujos, sin complejos.
Desde un respeto absoluto a la tradición, pero asumiendo que el folk está vivo y que la tradición se reinventa día a día entre todos, nace lo que bautizan como folk con aliño propio.
Bebiendo del rock, del ska, de lo clásico, del indie, pero sobre todo nutriéndose del folclore castellano toman aires tradicionales y los aderezan con ritmos modernos.
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Viernes 15 de noviembre | 20.30 h | Pequeño teatro | 10 € precio único
Teatro de cerca: CÓMICOS, A DONDE EL VIENTO NOS LLEVE
Patrañas y burlas de dos cómicos errantes
Cía: Morfeo Teatro.
Dramaturgia: Miguel Murillo y Francisco Negro.
Dirección: Francisco Negro.
Cómicos: Francisco Negro y Mayte Bona.
 
Un homenaje a los cómicos de la legua.
Una brillante y descarnada dramaturgia del galardonado autor español Miguel Murillo, en colaboración con Francisco Negro, director de la compañía Morfeo, homenaje al oficio de los cómicos itinerantes. Un texto que recoge un repertorio de piezas burlescas, en su larga evolución de cuatro siglos, como el que ofrecían los cómicos de la legua del Siglo de Oro, pasando por las compañías cómicas de la ilustración española, y ya en su ocaso, compañías de repertorio del siglo XIX y hasta finales del XX.
La obra presenta a dos cómicos, don Pinto Cruceiro y doña Sota de Bastos “y por la noche de copas”, que se presentan al espectador para hacer su repertorio cómico de loas, romances, fábulas y burlas, con los mismos desasosiegos y penurias que sus antepasados. Haciendo un recorrido sentimental, a veces autopsia, del oficio de los cómicos y de la vida misma como teatro de mentiras.
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Sábado 16 de noviembre | 20.00 h | TAM |  15 € 
Teatro: EL SILENCIO DE ELVIS
Texto y dirección: Sandra Ferrús.
Reparto: Pepe Viyuela, Elías González, Sandra Ferrús, Susana Hernández y Martxelo Rubio.
Una ventana a la convivencia con la enfermedad mental.
Vicentín es un joven diagnosticado de esquizsofrenia. Es muy alegre, le encanta bailar y cantar. Tiene el alma de Elvis en el interior. Su don es saber lo que la gente va a decir, su deseo, concursar en todos los realities de la tele. Su cruz, y la de su familia, sufrir una enfermedad en un país en crisis.
Sandra Ferrús firma y dirige este potente cóctel de emociones ancestrales donde el estigma y el miedo a lo desconocido, a lo incontrolable, desestabiliza a nuestra sociedad, apresando y presionando a nuestro joven protagonista hasta que su única posibilidad de libertad es convertirse en pájaro.
Una conmovedora historia de injusticia, incomprensión y, por encima de todo, amor del bueno.
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Domingo 17 de noviembre | 17.00 h | TAM | 6/8 € precio único
Edad recomendada: A partir de 3 años
Público familiar-música y danza: EL JARDÍN MUSICAL
Dirección y dramaturgia: Ángel Sánchez y Ana Gallego.
Idea, selección y dirección musical: Katrina Penman.
Coreografías y danza: Silvia Pérez Báscones.
Músicos: Katrina Penman (flauta), Lola Díez (oboe), Eduardo Alfageme (clarinete), Doris Gálvez (trompa) y Vicente Moros (fagot).
50 aniversario de Teloncillo Teatro. “Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, 2013”
Tres semillas aventureras viajarán de la mano de una bailarina, a través de las distintas estaciones del año.
En otoño las empujará el viento, el invierno las cubrirá de nieve, dormirán esperando la primavera y con la llegada del verano florecerán. Además de las tres semillas, diferentes elementos: el viento, el sol, la nieve, una cometa, los pájaros, las mariposas, los árboles… acompañarán a la bailarina en este maravilloso viaje por el ciclo de la vida, inspirados por las evocadoras piezas musicales que serán interpretadas en directo por el Quinteto Respira.
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Viernes 22 de noviembre | 19.00 h | El Caserón | Entrada libre hasta completar aforo
Los viernes de la tradición: DIRTY HOT RONDALLA
“Bluegrass de la Alcarria”
La Dirty Hot Rondalla es una banda de cuerda que tiene como finalidad fusionar distintos estilos que tienen en el folk su denominador común. Como su nombre deja intuir, estos estilos que se conjugan, son principalmente nuestro f0lk español con piezas de jotas clásicas de Castilla, Navarra, La Mancha y de la Alcarria, de donde es originariamente la banda, con folk americano y Bluegrass.
Otros alicientes y atractivos de la Dirty Hot Rondalla son las armonías vocales y la adaptación de algunas canciones de otros estilos al Bluegrass, siempre con el toque “dirty hot” que consiste en que el contenido de los textos es picante y atrevido, haciendo que el espectáculo sea de calidad, alegre y desenfadado.
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Sábado 23 de noviembre | 20.00 h | TAM | 18 €
Música: JAZZ BODAS DE FÍGARO
Adaptación y dirección: Paco Mir.
Adaptación al jazz: Jaume Vilaseca.
Dirección musical: Manuel Coves.
Intérpretes: Axier Sánchez, Montserrat Seró, Marco Moncloa, Lola Casariego, Mar Esteve, Xavi Fernández, Francisco J. Sánchez y Alba Boix.
Una novedad en el mundo operístico que gustará tanto al melómano clásico como a cualquiera que, temoroso, se acerque por primera vez a una ópera.
Una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional pero el acompañamiento corre a cargo de un trío de jazz, que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos arreglos tan insólitos como deslumbrantes.
Visualmente veremos como el escenario se transforma desde la desnudez del primer ensayo a la vistosidad de la noche del estreno. Musicalmente oiremos la música de siempre, cantada a un ALTÍSIMO NIVEL, pero arropada por unos acompañamientos que nos ofrecerán una nueva perspectiva de algo muy conocido.
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Martes 26 de noviembre | 19.00 h | Edificio Rosa Luxemburgo | Entrada libre hasta completar aforo
Los martes del arte: EL JAPONISMO IBÉRICO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Viernes 29 de noviembre | 19.00 h | El Caserón |Entrada libre hasta completar aforo
Los viernes de la tradición: CARLOS MONJE – Conferencia
“Grupos renovadores del folk español. De Eliseo Parra a el Naán”
Desde los primeros tiempos de la historia del folk en España, hasta la actualidad, los grupos y artistas que desarrollaban su carrera en estas músicas han tenido dos retos: mantener la pureza interpretativa de la tradición y actualizar e innovar para hacer más atractiva su propuesta musical al mayor número de personas posible, sin perder la raíz.
En esta charla que nos propone Carlos Monje, haremos un recorrido por esos artistas innovadores, que han conseguido conjugar la renovación del folk y el respeto a la tradición. Veremos que renovar no es solo electrificar los instrumentos o añadir sonidos de otras músicas sino hacerlo con criterio y buen gusto musical para conseguir resultados incuestionables.
Nos hablará de Eliseo Parra, El Naán, Kepa Junkera, Hevia, L’Ham de Foc, Hermanos Cubero, Germán Díaz, Hexacorde, Fetén Fetén, Mercedes Peón, Berrogüetto, Benito Cabrera, José Antonio Ramos, Germán López, Juan José Robles, Miquel Gil, Coetus, Carlos Soto, Manu Sabaté, Electrogalla, Labanda, Suburbano, La Bruja Gata, Radio Tarifa y muchos más.
La ponencia incluirá videos y audios de los mencionados artistas.
 
 
 
 
Sábado 30 de noviembre | 20.00 h | TAM | 15 €
Teatro: LUCES DE BOHEMIA de Ramón María del Valle-Inclán
Cía: Teatro Clásico de Sevilla.
Versión y dirección: Alfonso Zurro.
Reparto: Roberto Quintana, Manuel Monteagudo, Juan Motilla, Amparo Marín, Antonio Campos, Rebeca Torres, Juanfra Juárez, Silvia Beaterio y José Luis Bustillo.
8 nominaciones a los Premios Max 2019. 8 Premios Lorca 2018. Premio Festival D. Quijote de París.
La obra narra las últimas horas de la vida de Max Estrella, un poeta, ya anciano, miserable y ciego, que gozó en algún momento de cierto reconocimiento. En su peregrinar nocturno, plasmado en quince cuadros vivientes, quince estaciones a la manera de vía crucis laico, el protagonista nos muestra un fresco de la España del siglo XX. Una caricatura, donde son protagonistas la corrupción o la injusticia social, que bien podría trasladarse a la sociedad de nuestros días. Con Luces de Bohemia, Valle-Inclán inaugura el género del esperpento que rompe con las convenciones escénicas anteriores y se convierte en testigo, cronista y portavoz crítico y provocador de su tiempo. Volviendo su mirada hacia una España caduca, sin aliento, sin más ética que la de subsistir, Valle-Inclán arremete contra toda una sociedad.
Esta obra revolucionó el teatro. Representa mejor que nadie la problemática del artista moderno y su trágica lucidez. Es una obra en plena vigencia, es modernidad en estado puro. Luces de Bohemia es un viaje a la muerte.
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Domingo 1 de diciembre | 17.00 h | TAM | 9 € precio único
Circo para toda la familia: LUDO CIRCUS SHOW
Dirección y dramaturgia: Antonio J. Gómez “El Gran Dimitri”.
Creación circense: Darío Dumont, Claudia Ortiz, Carmine Piccolo, Francisco Caravaca y Manuel Zamora.
Intérpretes: Darío Dumont, Greta García Jonsson, Claudia Ortiz, Carmine Piccolo, Francisco Caravaca, Manuel Zamora y Antoni J. Gómez.
Premio Fetén 2018  al mejor espectáculo. Premio Lorca del Teatro Andaluz 2017. Premio Escenarios de Sevilla.
LUDO es la puesta en escena del espíritu del juego a través del circo.
LUDO es una atmósfera, un estado lúdico. Cuando siete personajes se asoman al escenario con ganas de jugar, aparecen ganadores y perdedores, golpes voluntarios e involuntarios, sintonía y desencanto, diversión, trabajo en equipo e individualismo, juegos reconocibles entremezclados con técnicas circenses como la báscula, equilibrios, acrobacias o malabares. ¿Es el propio circo un juego? Una mirada hacia situaciones reconocibles con las que viajaremos hacia vivencias propias. En algún momento, en algún lugar, todos hemos jugado. O tal vez no hemos dejado de hacerlo…
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